O mercado de música gravada novamente assume a forma de um relógio de areia – desta vez há plataformas como o Spotify no centro.
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A vida de Paul Johnson era como a vida de qualquer outro músico que lute contra dificuldades: ele trabalhou em várias obras, fez shows e estava envolvido em Hastle. Então, sua melodia acústica e acústica quente “Firework” caiu em uma das listas de reprodução do Spotify “Fresh Sinks”, projetadas para procurar novos artistas. O Spotify e outras plataformas de streaming investem fundos significativos nas listas de reprodução, começando com o Discover Weekly criado algoritmicamente (que prevê novas músicas que podem gostar de assinantes) e terminando com o Rapcaviar editorial (os imóveis mais bem-vindos no hip-hop). A acomodação na lista de reprodução é muito desejável, pois, devido ao fato de que coleta fluxos e mais de 7 bilhões em cinco anos, no caso do Rapcaviar, e porque abre músicas para novos ouvintes. Este último trouxe a Johnson seus frutos.
Cortesia da Beacon Press
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Seu primeiro golpe na lista de reprodução levou ao fato de que, de vários milhares de fluxos por dia, ele alcançou 20. 000 e, em seguida, enquanto sua música levava mais e mais lugares, centenas de milhares. Graças a isso, ele agora ganha cerca de 200. 000 dólares por ano, principalmente em royalties do streaming. Para o chão, isso é ótimo. Mas, como quase todos os sucessos da música, esta é a história de Horatio Alder. O Spotify quer que você acredite que a mudança de trapos em riqueza tenha ocorrido graças ao trabalho e talento teimosos, enquanto na verdade isso exige uma enorme quantidade de sorte. Ignorar esse elemento de sorte mostra o quão difícil é para os músicos se fornecer à custa da renda da transmissão de transmissão – e quantas pessoas trabalhadoras e talentosas nunca serão capazes de fazer isso.
Imediatamente antes do início da era da transmissão de transmissão, experimentamos um dos raros momentos da história da música, quando as autoridades fluíram em direção aos artistas. Embora para muitos deles não tenha sido economicamente inútil, a democratização trazida pelas tecnologias digitais e pela Internet também forçou os rótulos de gravação de som a finalmente corrigir os abusos que eles sofreram por décadas.
No entanto, agora o mercado de música gravada novamente adquire a forma anterior do relógio de areia, desta vez com plataformas de streaming no centro. Enquanto a indústria musical é organizada de tal maneira que os rótulos e editores assumem a maior parte do custo da música, o streaming de plataformas, tornand o-se cada vez mais poderoso, se posicionam da mesma maneira.
O mais poderoso deles, Spotify, disse aos investidores que planeja usar seus ouvintes em um jogo de grande escala com publicidade digital, o que o tornará o líder do mercado, cedendo apenas ao Google e ao Facebook. Ele cria listas de reprodução com nomes como Boosteer de humor, hits felizes, a vida é péssima e lidar com a perda para obter, conforme a empresa reivindica, dados sobre o humor e a atividade dos assinantes em tempo real e depois abaixa m-os ao mercado para a venda de venda de anúncio. Mas isso é quase certamente falso: como o restante da grande tecnologia, Spotify, é melhor vender anunciantes a idéia de que ela tem um feixe de gestão da consciência que faz as pessoas comprarem mercadorias do que convenc ê-los a comprar mercadorias. O dinheiro real será recebido do fato de o Spotify se tornar um guardião entre músicos e ouvintes. E as mesmas listas de reprodução que trouxeram o sucesso de Paul Johnson e outros artistas desempenharão um papel central em sua capacidade de fazer isso.
A transmissão de fluxo é vendida como um método que permite que os alunos acessem quase qualquer comando de comando. No entanto, mais e mais frequentemente, obedecendo aos empurrões das plataformas estimadoras, os assinantes ouvem listas de reprodução preparadas por algoritmos ou amoras de curadores, em vez de fazer suas próprias coleções. Como observa a Federação Internacional de Músicos, as listas de reprodução estão se tornando cada vez mais comuns: “Há uma lista de reprodução para cada momento do dia: despertar, café da manhã, treinamento, relaxamento, meditação, corrida, festa, etc. Um botão de pressionamento – e música – e música está ligado pelos próximos 30 minutos ou durante toda a noite ou noite. “
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Na verdade, as playlists se tornaram tão importantes que a exclusão delas pode causar o fracasso até mesmo de lançamentos de megastars (como Katy Perry descobriu depois que o Spotify revogou seus direitos exclusivos temporários para rivalizar com a Apple Music, lembrando quando a Amazon cortou as editoras que não lhe deram grande descontos suficientes). O jornalista musical e comentarista David Turner acredita que eles estão repetindo a mesma velha melodia: “Nos últimos anos, o tom das playlists mudou muito rapidamente de entusiasmo para decepção quando percebemos que os mesmos problemas de controle de qualidade que existiam em formas como como o rádio são simplesmente repetidos.”
A cultura da playlist importa antigos desequilíbrios de poder. Quando a escritora e colunista musical Liz Pelley analisou o gênero dos artistas apresentados nas playlists mais populares do Spotify, ela encontrou apenas uma música feminina apresentada na crescente playlist de 50 faixas do RapCaviar ao longo de quatro semanas, e outras listas principais não tiveram melhor desempenho. As maiores playlists editoriais em todas as plataformas também favorecem as vozes americanas: um estudo recente descobriu que quase metade de todos os artistas apresentados no Spotify eram dos Estados Unidos. Na Amazon Music, esse número é ainda maior – 67%. E, como no passado, este sistema muitas vezes ajuda os atores representados pelas grandes gravadoras a obterem maior exposição. Seus funcionários têm acesso direto para apresentar músicas às equipes editoriais e são ajudados pelo fato de que as plataformas devem permanecer do lado das grandes para obter condições favoráveis na próxima vez que sua licença for discutida. Porém, as majors não conseguem fazer tudo à sua maneira. Mais artistas agora compartilham 10% das transmissões entre si do que antes, o que significa que os 40 maiores sucessos pop recebem menos transmissões e todo o resto recebe mais.
O streaming também está mudando a forma como a música soa. O Spotify quer que os assinantes ouçam o máximo possível, e uma maneira de conseguir isso é alimentá-los com “isca de streaming” – o tipo de música de fundo que pode ser deixada ligada o dia todo sem se cansar. Para este fim, o Spotify oferece opções pouco exigentes – sucessos Chill, Chill Vibes, Chill Rap, De-stress Chill, Chilled Soul, Peaceful Piano. Músicos que buscam o volume necessário para ganhar dinheiro com streaming estão focados em criar músicas desinteressantes e esquecíveis. O pagamento por transmissão parece até ter impacto na duração da música, que diminuiu significativamente ao longo da transmissão. O álbum de Drake de 2018, Scorpion, apresenta vinte e cinco músicas, cada uma com duração média de pouco mais de três minutos e meio.
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Ao incentivar os ouvintes a criar playlists, o Spotify está nos ensinando a tomar nossas próprias decisões sobre o que ouvir. Quanto mais os ouvintes são automaticamente direcionados para playlists do Spotify de “¡Viva Latino!”, “Baila Reggaeton” ou “Rock Classics”, mais o streaming imita o rádio. A diferença é que a rádio tinha milhares de DJs decidindo o que tocar, inclusive muitos apaixonados por descobrir novos talentos locais. No streaming, cada canal é programado por um gigante global sem rosto.
Esta tendência ameaça desintermediar artistas e editoras, tal como a Amazon tentou desintermediar as editoras, encorajando os escritores a publicar directamente. Liz Pelly vem alertando sobre esse perigo há anos: “Uma cultura musical dependente de playlists depende do Spotify, enquanto uma cultura musical dependente de álbuns depende de gravadoras”. Os ouvintes passivos são menos propensos a estabelecer ligações com os músicos que os criam ou que procuram os seus concertos. Em vez disso, eles continuam enviando playlists que prometem mais do mesmo e decidem quais artistas intercambiáveis serão enviados em seguida.
Quando as plataformas de streaming têm tanto controlo sobre o que é ouvido, são cada vez mais capazes de redistribuir o valor do artista e das editoras, compositores e editoras. O Spotify já está aproveitando essas oportunidades. Suas playlists ambientais foram dominadas durante anos por compositores e artistas pseudônimos, sem presença online, mas com milhões e milhões de reproduções em streaming, e artistas ambientais importantes como Brian Eno e Bibio foram excluídos em seu favor. Uma investigação descobriu que mais de 90% das faixas listadas no ambient metal no Spotify são desses misteriosos artistas virais, todos originários da produtora sueca Epidemic Sound. Os 50 melhores artistas acumularam quase 3 bilhões de streams. Em comparação, a playlist mais influente do Spotify, RapCaviar, só recentemente ultrapassou a marca dos 7 mil milhões.
Suspeita-se que o Spotify tenha negociado royalties inferiores ao normal com a Epidemic Sound e depois priorizado sua música para aumentar os lucros. Um ex-membro do Spotify confirmou isso à Variety, chamando a prática de “uma entre uma série de iniciativas internas para reduzir os royalties que pagam às grandes gravadoras”. Isso poderia economizar dinheiro significativo: a Rolling Stone estima que o Spotify teria que pagar cerca de US$ 5 milhões em royalties apenas aos 10 melhores artistas se pagasse as taxas padrão da indústria.
