A grande questão que os grandes modelos de linguagem levantam não é se a IA pode substituir a criatividade humana, mas se as pessoas valorizam um artista.
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Embora a IA seja criada por um humano, treinada por um humano e promovida por um humano, é fácil criticá-la por ser fundamentalmente não-humana. Afirmar que modelos de IA como ChatGPT e DALL-E substituirão a arte feita pelo homem é ignorar tanto as qualidades inefáveis do toque humano como as falhas críticas destes modelos, dizem artistas e escritores.
Eles estão certos ao dizer que a IA ainda não atingiu o estágio de substituir completamente a criatividade humana – ela é tendenciosa e imprecisa, capaz de dizer bobagens sem substância. Oferece um simulacro do resultado desejado, mas por si só não é confiável. Mas focar nas falhas da IA subestima a vontade dos desenvolvedores de superá-las. E ignora o facto de que estes algoritmos são capazes de imitar o processo criativo precisamente porque a criatividade humana é, em muitos aspectos, tão algorítmica como os modelos de IA que se esforçam para a superar.
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Escritores e artistas aperfeiçoam a sua arte imitando, replicando e integrando o trabalho de outros, cimentando assim os arquétipos e ritmos que tanto os humanos como as máquinas reconhecem como arte. Assim como os modelos de inteligência artificial, “prevemos” a melhor próxima palavra, pincelada, ângulo de câmera ou nota musical com base em trabalhos anteriores. Pesamos nossas escolhas com base em valores e preconceitos acumulados. É claro que corrigimos usando feedback sobre a proximidade do efeito desejado. E a cada iteração desse processo, nossa capacidade de executar solicitações criativas com mais precisão melhora. O suposto apelo dos modelos de IA é que eles podem fazer isso em escala e sob demanda, com base em um enorme conjunto de amostras e feedback.
É discutível se um modelo de IA será um dia capaz de criar uma obra-prima, alcançar a verdadeira indistinguibilidade ou se tornar um deus ex machina literal. Na verdade, tanto as pessoas como as máquinas criam alguma forma de arte.
Mas estas questões sobre possibilidades desviam a atenção dos problemas que a tecnologia levanta a cada novo passo: se os resultados finais são equivalentes, será que valorizamos o objecto e não a pessoa que o criou? Ou, neste caso, apreciamos o artista em toda a sua humanidade confusa? E o que o desejo de tirar essa humanidade diz sobre o propósito pretendido da arte e da criatividade que nos é vendida?
Algumas comunidades on-line já estão revelando as qualidades duplicadas da arte, usando a busca de padrões como uma ferramenta criativa, a saber, através de uma “swimming web”. Também conhecido como comparado, o capitão da Web é o gênero de postagens no Tumblr, no qual trechos e imagens são comparados em torno do tema central. Entre os trechos de Kafka, os poemas de Richard Saiken, as pinturas do Renascença, fotografias de rua e textos de músicas de Mitski são encontradas capturas de tela de tiktoks, tweets e quadros de filmes. Essas coleções de ephemers digitais são frequentemente combinadas em torno dos motivos de saudade, alienação e intimidade – humor comum da vida da rede.
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Uma das postagens do usuário do Tumblr @ohevoyev é dedicada ao minotauro do mito grego, conectando a história de Borges com pinturas, estrofes e capturas de tela da conversa em que a linha através da linha se conclui: “Crueldade de ser uma criança maldita” , cujos pais “usam maldição para perder o amor por você”. Em outro caso, vários usuários adicionam trechos multimídia a meditação a longo prazo sobre o desejo da casa. O saging da web é uma colagem do usuário das redes sociais: acordos de habilidades de curiosas on-line e pedras preciosas são coletadas na tela do post, que encontram ordem no mar do conteúdo.
Outra forma de sapping da web – fanvisids, ou edição de vídeo – une medialips para enfatizar a temática através das linhas. Em uma das fanVids populares do Twitter @LoveForCaptnswn, são coletados fragmentos de 31 e 34 filmes que foram exibidos em 2022: os personagens vão ao longo dos campos de batalha, veja a última enda terrena no sentido literal e figurativo, abraç a-se em brutal e braços delicados. Cada motivo visual passa suavemente de uma história para outra, personagens intercambiáveis e decorações intangíveis mudam de lugar, como uma falha na matriz.
Como a tecelagem dos programas da web, a arte que causa admiração não faz necessariamente algo novo, apenas reconstrói o habitual em novos contextos. A repetição é a pedra angular da arte e da escrita: na forma mais elementar, toda a arte pede as variações das mesmas questões fundamentais.
É por isso que as obras podem ser organizadas de acordo com os gêneros e é uma merda; Os cientistas podem oferecer as grandes teorias uniformes da literatura; Os folcloristas podem classificar sistematicamente milhares de motivos repetidos em mitos, lendas e fábulas em todo o mundo; E amigos e algoritmos podem fazer listas de reprodução de músicas e histórias especificamente para você. E quando a repetição se esforça para a fórmula, e é por isso que a inteligência artificial pode ser usada por Hollywood para “prever” o sucesso do filme baseado em seu roteiro, escritores para escrever romances e pesquisadores para escrever obras científicas.
Mas a repetição não significa deterioração automática da previsibilidade. A previsibilidade permite que os artistas criem outra coisa através da sabotagem. E se o Minotauro não fosse um monstro, mas uma vítima? Mas e se Tesya viesse com uma espada não de retaliação justa, mas uma libertação trágica? Se você der alguns passos para a esquerda, vire ou jogue os mesmos caminhos na luz ou na sombra, o batido se tornará estágios para uma perspectiva anteriormente inédita ou uma oportunidade inimaginável.
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Mas se você se concentrar exclusivamente nas semelhanças entre as obras, poderá perder de vista suas diferenças, apagar o contexto que confere a cada um deles um objetivo e função únicos. E isso prejudica a seriedade da escolha deliberada em favor do rompimento do modelo, deixando tudo por acaso para a conveniência. Todos nós já ouvimos essa história e poderíamos ouv i-la novamente. A fome de acordo com a versão que leva em consideração as necessidades individuais com intenção não ficará satisfeita com as infinitas opções que você não pode ligar para a sua.
E se a repetição e a previsibilidade em si dão significado e significado artístico? As qualidades algorítmicas de criatividade podem ser uma vantagem, não um excesso. E nenhuma outra comunidade pode atrair paralelos com tanto orgulho e entusiasmo e repetir os mesmos caminhos como um fandom por um bilhão de tempo.
Muitos trabalhos de fãs estão girando em torno dos mesmos dispositivos de plotagem, opções narrativas alternativas e arquétipos de personagens. Até o momento, os fãs encontraram personagens de vários objetos de mídia em mais de 33. 500 cafés. E alguns encontram uma centésima leitura sobre como o personagem acorda pelo fato de que um ente querido está esperando por ele em uma cama de hospital, não menos emocionalmente forte que o primeiro.
A previsibilidade e a repetibilidade desses trabalhos de fãs não prejudicam sua atratividade para outros fãs – na verdade, é graças a essas qualidades que elas se tornam significativas. A repetição é o que apóia as comunidades de fãs. Passando os mesmos caminhos santificados através da arte criada para o prazer da criatividade e da conexão, o amor comum da história se torna uma linguagem comum na qual é falada através de iterações.
Em uma entrevista com o crítico cultural Hanif Abdurrakib, o músico L’Arl conta como ela lidou com o desconforto de sua voz, escondend o-o, encontrando a transformação na repetição. Em resposta, Abdurrakib observou que ouvir o mesmo som o transforma em ruído, já que “a repetição permite que o claramente se torne alegremente ilegível”. Em tal interpretação, a repetição não faz algo sem sentido, mas a transforma em uma essência pura, suavizando os hectares do indivíduo até que apenas o próprio transportador permaneça. O treinamento da máquina usa o fato de que o caminho, repetido sem parar, é tão espessante no significado de que a fonte do autor se torna desnecessária.
Mas isso não significa que a presença do autor não seja mais sentida. A crítica comum à análise literária e da mídia está no fato de que as “cortinas são azuis” porque elas simplesmente eram azuis – o autor não atribuiu intencionalmente seu significado a eles. Mas, como observou o usuário do Tumblr @seravph, as cortinas azuis não são como um símbolo de tristeza, mas porque a mãe do autor morreu em uma sala com cortinas azuis e cada história que ele escreveu desde essa impressão. Em outras palavras, isso não é uma idéia, mas uma imagem fantasmagórica saturada com memória. Para entender seu significado, não é necessário conhecer a biografia; É o suficiente para tratar o trabalho como algo que carrega a severidade e o calor da vida de outra pessoa. Cada caminho se torna único se for ignorado através de uma peneira da individualidade.
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Se a IA incorpora a arte pela arte, criando produtos não relacionados com a função social e a história cultural, então o fandom, no seu melhor, é uma celebração das pessoas por detrás da arte, onde o trabalho do criador é reconhecido e honrado. O modelo de IA poderia replicar o vídeo de fã @loveforcaptnswn de 2022, apresentando um panorama ainda mais amplo da mídia. Mas a experiência visual é iluminada pelo fato de ter sido tecido à mão por uma pessoa como expressão de amor e gratidão aos seus amigos.
Não são a repetição e a previsibilidade que desvalorizam a arte. Pelo contrário, a desvalorização da arte é a negação do artista e da comunidade que dão a uma obra um significado para além da sua existência. O valor da arte é o que lhe atribuímos: nenhum objeto tem valor inerente. Indistinguíveis ou não, afirmar a equivalência entre obras criadas pela IA e por seres humanos é negar o que lhes confere valor além do seu valor de troca. E ao priorizar o objeto em detrimento da pessoa, questionamos se essas ferramentas servem à humanidade como afirmam seus desenvolvedores.
Devido à sua repetibilidade, a arte pode ser pensada como uma linha de montagem, composta por peças intercambiáveis que podem ser utilizadas conforme desejado. Portanto, o processo de criação de arte é frequentemente descrito em termos de roubo e imitação – “bons artistas copiam, grandes artistas roubam”, assim diz a suposta citação de Picasso. Os utilizadores da IA justificam os seus meios de produção alegando que toda a arte é derivada: se nada é original, porque não podem inspirar-se no trabalho de outros? Alguns argumentam que a arte da IA é ética e moralmente permissível porque não é considerada roubo segundo as definições legais atuais.
Mas a inspiração ocorre em graus variados, alguns muito mais próximos do plágio do que outros. Há uma diferença entre transformar um tropo em algo novo e copiar a iteração de outra pessoa e chamá-la de única. Há uma diferença entre imitar o estilo de alguém para praticar ou como sinal de respeito e copiá-lo para reivindicá-lo como seu. E há uma diferença entre emprestar componentes do trabalho de alguém e dar-lhes crédito, e apropriar-se deles completamente sem o devido respeito.
Em julho de 2022, a indignação com a pintura “Black Cowboy” da artista Gala Knoerr causou sua semelhança com uma imagem não credenciada do filme da artista Dayday. Knoerr finalmente se desculpou, dizendo que seu trabalho era “baseado em muitas imagens e mídias” e que a exclusão de crédito “não era maliciosa”. Como resultado, o Guggenheim Bilbao expôs as obras lado a lado, mostrando e vinculando fontes de inspiração para, ironicamente, estimular a reflexão sobre o apagamento da negritude.
