A música de streaming não flui, mas evapora

Ouvir músicas de streaming através de uma coluna inteligente desloca o êxtase desse processo. Existem maneiras de devolv ê-lo.

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Alexa não tem habilidade pianissimo. É assim que determinar. Defin a-o no volume da sala e peça para interpretar o entusiasmado épico de Berlioz sobre sexo e opióides: uma sinfonia fantástica. As passagens introdutórias devem ser eróticas e leves, mas a enorme orquestra soa como um ruído estrangulado, como escapamentos de um pequeno ventilador de mesa coberto de poeira.

Isso está ativado? A primeira parte foi projetada para causar as fantasias de um artista que é capturado por uma mulher de atratividade infinita; No balanço das cordas introdutórias, ela penetra em sua consciência com seu delicado tema de pr é-coleta, que se torna persistente, exigente e depois perdendo a mente.(“Tantas idéias musicais fervem em mim”, escreveu Berlioz naquela época. “Meu destino deve ser absorvido nessa paixão consumidora?”) É assim que Berlioz apresentou esse trabalho em Paris em 1830: “Um jovem artista com um temperamento dolorosamente sensível e com uma imaginação ardente, ele se enveneda com ópio em um ataque de desespero de amor “.

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Isso é Amore. Mas quando a fantasia é executada, gravada, reduzida e se destacou e depois transmitida através da nuvem onívora da Amazon através do modesto Echo Tweeter-Whefer, o trabalho perderá a latência da voz que a torna uma obra-prima da obsessão sexual. Esqueça a complexidade de Pianissimo; Somente no volume máximo de Alexa, você pode ouvir anotações. Então, quando a febre do protagonista se intensifica para o forte e fortissimo, a música soando de Alexa se transforma em bobagens novamente – mas desta vez ensurdecedor.

Os maiores serviços de streaming, incluindo Amazon, Apple Music e Spotify, geralmente são sobre dinâmica na música clássica com indiferença e perplexidade. Na música pop, o princípio fundamental do fortalecimento é o axioma de Nigel Tafnela: eles vão para 11. E a música pop em Digital, os dias pós-espinhal não são apenas tocados e gravados em 11, é frequentemente comprimido, o que reduz a faixa de volume em músicas individuais. Os sons tranquilos se intensificam para aproxim á-los de alto, mas esses sinais altos também são processados ao máximo para torn á-los excedentes da amplitude de pico permitida pelos sistemas digitais. Somente se você alterar as configurações de reprodução de fluxo para alta ou muito alta, poderá ouvir uma música ou trabalhar o mais próximo possível do CD.

Greg Milner, o autor do livro que aperfeiçoa o som para sempre, calculou os danos causados por escritos pop pela notória guerra pelo volume que está furioso há 40 anos.(Recentemente, as tropas parecem ser dobradas; devemos colocar as guerras sem fim para o volume). Breve História Militar: Quando, na década de 1980, a música foi digitalizada pela primeira vez para CDs, os engenheiros instalaram um pico de volume de sinal, mas com o tempo, os fabricantes descobriram que poderiam seguir em frente e atrair artistas que decidiram afogar os concorrentes no rádio. Assim, os métodos de processamento de sinal foram popularizados, incluindo a terrível compressão da faixa dinâmica, que contém a faixa musical em uma faixa constantemente estreitando. Milner diz o seguinte: “No áudio digital, vários cliques com um mouse podem comprimir a faixa dinâmica com potência aproximada. Como resultado, a música soa mais agressiva”. No ar da NPR, o engenheiro Bob Ludwig explicou como as novas tecnologias reduzem o som da figura de oito gravação Paul McCartney 1989: “Realmente não parece um tambor com um ataque muito nítido … Isso é mais Provavelmente como se algué m-isso empalhou em um pedaço de pele. “

Na música clássica, a compressão excessiva praticamente destrói o pianissimo e distorce os tons altos além do reconhecimento. Mas a compactação também pode destruir as sutilezas como o timbre, as nuances auditivas que permitem aos ouvintes distinguir o som de um tubo do som de um trombone e rubato de rubato (“tempo roubado”), que é uma leve aceleração ou desaceleração de Notas usadas por solistas ou condutores que estão trabalhando livremente com a composição. Quando você apaga a cor tonal e edita irregularidades na gravação clássica, você está a caminho da perda completa da música.

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Independentemente de a tecnologia moderna ter algumas vantagens ou não, os baixos altos que ainda prevalecem na música pop estão longe da experiência sonora que os amantes da música estavam procurando antes. No início dos anos 50, Meyer Berger, que escreveu na revista New York Times, definiu um “garoto de alta fidelidade” como um “fanático quente e frenético, cujo principal objetivo não é música, mas o extremo no som é o baixo mais baixo; o grave mais alto; a mais alta a nota borbulhante, pegada com reverência antes de voar para o infinito “. Naqueles dias em que os fãs americanos de música pop descobriram a berliose e a lenda do blues da barriga principal, uma alta faixa dinâmica lhes permitia desfrutar de seu novo e muitas vezes dolorosamente caro equipamento estéreo. Hoje, no eco confuso, os slides americanos da canção de amor de Berlioz parecem mais próximos da depressiva Throutmotine of Love, que é demonstrada, digamos, Nirvana.(Berlioz e Kurt Cobain levaram opiáceos; talvez seus humores heróicos também tivessem diferentes faixas dinâmicas).

No entanto, em última análise, a escolha é feita pelos ouvintes. No estudo do programador Chris Johnson sobre por que a carreira do músico pop moderno termina de repente foi uma descoberta emocionante. As músicas monotonamente altas e bem compactadas podem soar perfeitamente ao ouvir – Hypercompression “Morning Glory?”Grupos de oásis foram amados desde as primeiras linhas – mas os ouvintes logo se cansam deles. A orelha, obviamente, anseia por uma emoção; Como regra, nos recusamos a ouv i-los por horas.

Hoje, no confuso “Echo”, os slides americanos da canção de amor de Berlioz parecem mais próximos do depressivo Tyagomotin of Love, que é demonstrado, digamos, Nirvana.

Por outro lado, como Johnson descobriu, a música, que mantém popularidade, demonstra uma faixa dinâmica incrivelmente ampla. De acordo com o estudo de Johnson, registros que são bem-sucedidos de ano para ano, como o Led Zeppelin IV ou os Eagles “seus maiores sucessos (1971-1975)”, contêm alguns dos contrastes dinâmicos mais radicais da história da música pop.

Quando se trata de alcance, Symphony Fantastique leva-o ao extremo tanto quanto os Eagles, e esta obra, escrita há 190 anos e lançada pela primeira vez em vinil em 1924, continua a ser um sucesso perene na maioria dos compassos. Da mesma forma, outras composições clássicas perenes, especialmente as românticas exuberantes (Berlioz, Strauss, Debussy, Dvorak), exibem um alcance e amplitude de tirar o fôlego e mantêm a popularidade que ganharam como discos de vinil na década de 1950.

A música clássica sobreviveu à guerra do volume em grande parte porque a maioria dos produtores eram oponentes conscienciosos e não se alistaram no exército. É claro que eles já suspeitavam do reverb e dos equalizadores quando a guerra começou, mas a resistência deles é ainda mais antiga. Desde os primeiros dias da gravação estéreo, a regra geral tem sido que o R& B e a música pop são um jogo justo para manipulação porque são projetados para serem improvisados a cada passo, mas de acordo com Berger, os engenheiros “não ousariam fazer isso com versões overdrive de Beethoven, Brahms ou Bach” porque têm “150-200 anos de tradição por trás deles”.

E embora a guerra do volume possa ter destruído centenas de discos pop, os engenheiros clássicos concentraram-se principalmente na arte da acústica tradicional, e não na ciência do Auto-Tune. Para muitos, o antigo ideal de “fidelidade” na música gravada sempre teve um componente moral – honestidade, autenticidade, verdade. Portanto, os avanços na engenharia clássica são delicados: algum controle das sibilantes, já que a pressa ASMR de um ensaio de uma soprano que perdeu o ritmo pode distrair. A redução de ruído leve para eliminar o ruído de virar a página também é aceitável.

E também pianíssimo. Os engenheiros de música clássica precisam que essas passagens sejam muito suaves e claramente audíveis. Em vez de cortar o sinal como um panini prensado, os engenheiros de música clássica fazem o que é chamado de “aumento”. Ganho é um termo que se refere ao volume do sinal de entrada e volume é o volume do sinal de saída. Ao usar o ganho, você ajusta o nível de decibéis durante a gravação da peça para evitar sobrecarregar o sinal.

Mas nada disso impede Alexa de brincar com Berlioz e seu temperamento sensível. E mesmo que um serviço de streaming alegue ser sem perdas, ele ainda capta ruído elétrico de roteadores e cabos Ethernet. Portanto, uma revelação final para os ouvintes de música clássica: nada supera os CDs criados com música clássica dramática, especialmente Beethoven, em mente. Embora o vinil sempre seja um cobertor gravitacional, 53% dos ouvintes de música clássica preferem CDs a vinil, streaming e outros formatos.

É hora de pegar seu antigo CD player e pedir um CD do Symphony Fantastique. Ah, finalmente. Melancolia das drogas. Paixão louca. Tendência a alucinações e psicose. Isso é alcance dinâmico para você, e as passagens de Berlioz, quando ouço o disco, trazem à mente um excesso transcendente semelhante a outro ranger de alta dinâmica, Stairway to Heaven. Quando terminar com Berlioz, coloque aquele CD antigo e entregue-se a ele. À capella! Solo fortíssimo! O sexy vocabulário marrom de “The Vanity in Your Hedge”! Sua cabeça está zumbindo e não vai embora, / Se você não sabe, / O trompetista está chamando você para se juntar a ele…

Óperas intricadas de Led Zep, Berlioz e todos os exuberantes músicos perenes – basta deixá-los voar. Grandes emoções requerem grandes paisagens sonoras. O baixo alto é bom quando você está indo bem, mas onde estaríamos sem a ampla dinâmica que por si só pode dar voz – e, portanto, conforto – a um jovem bipolar em êxtase?

Atualizado em 08/03/2020 22h00 EST: Uma versão anterior deste artigo afirmava incorretamente que o revisor de áudio John Darko afirma que os CDs têm melhor “punch, slam, cor tonal, refinamento” do que o vinil. Ele estava se referindo a hardware específico de CD versus hardware específico de vinil, não a CDs ou vinil em geral.

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