Alegoria não autorizada de Covid no filme "Quiet Place", Parte II

O filme de terror adiado desde março de 2020 nos faz pensar em nossa frágil humanidade e, talvez, nos mostra para onde ir.

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Quando assisti o “lugar tranquilo” no cinema há três anos, eu, como muitos, fiquei assustado com o peso da imersão, terrível, esmagando o mundo do silêncio do filme de terror. Na semana passada, quando assisti ao filme “Quiet Place, Part II”, eu primeiro em muito tempo acabei em um cinema ou em qualquer sala com tantas pessoas. As experiências foram emocionantes, mas com ironia notei como em um filme baseado no silêncio, senti incrivelmente como barulhento no cinema. Todos os sons circundantes – a crise da pipoca, o rangido de jeans estreitos nos assentos de vinil, choramingando em antecipação – me forçaram a perceber a presença e a proximidade dos irmãos no Cinema Hall. De acordo com a lógica do filme, esses sons podem me matar; Pela lógica de nossa realidade, há alguns meses, até a respiração deles poderia fazer o mesmo.

Assistir a um filme pos t-apocalíptico mais de um ano após a pandemia global é um exercício sobrenatural. Vinhetas anti-utópicas com ruas desertas e lojas fechadas estão muito próximas para refletir que, mais recentemente, era nossa própria realidade anti-utópica sob Covid-19.

Provavelmente segu e-se que um local tranquilo Parte II é criticado por imaginação insuficiente – seja por compromisso excessivo com o realismo (críticas estranhas pelo filme sobre monstros) ou por informações insuficientemente detalhadas sobre os personagens e monstros. Muitos críticos parecem ter esquecido que o filme foi lançado bem na frente da pandemia. A estréia do filme ocorreu em Nova York em 8 de março de 2020, mas foi repetidamente adiado de Kovid. O filme, filmado antes da pandemia aparecer no horizonte, acabou sendo surpreendentemente perspicaz em relação a muitos problemas que encontramos desde então sua saída tardia é ironicamente oportuna.

Já ciente da premissa do original, a sequência faz com que o público sinta o ruído com particular urgência, e o filme o manipula com grande efeito. Estremecemos ao ouvir o barulho de uma garrafa plástica de água, estremecemos ao ouvir o ronco do motor de um carro, prendemos a respiração ao ouvir o clique das botas. O filme brinca com o som de forma inteligente e contra-intuitiva, tornando habilmente visível o invisível e inaudível o audível – dando forma ao silêncio como a ausência de som que não pode deixar de ser ouvido. Por exemplo, o “silêncio” do mundo é simultaneamente reforçado e realçado pelo aumento do ruído ambiente: cantos de pássaros, cigarras, farfalhar de folhas. Nosso mundo, mesmo sem nós, nunca fica quieto.

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Não estou interessado em defender a política problemática do original e da sequência. Se o primeiro filme pudesse ser visto como um comentário sobre os medos raciais dos brancos, o segundo elimina essa possibilidade. As pessoas de cor na segunda parte são vistas como descuidadas e usadas como bodes expiatórios convenientes, ou sacrificadas como nobres mártires pela sobrevivência da família branca Abbott. Não podemos deixar de recordar o terrível erro de Nancy Pelosi ao chamar a morte de George Floyd de “sacrifício em nome da justiça”. Além da estranha glorificação, apoio e romantização das armas no primeiro filme, há também uma referência ao futurismo reprodutivo: Evelyn (interpretada por Emily Blunt) estremece: “Quem somos nós se não podemos proteger [nossos filhos]?”Até mesmo o indomável Blunt é de tirar o fôlego – mesmo que brevemente – em plena glória de “Karen”, enquanto exige que seu traumatizado ex-vizinho com esqueletos literais em seu armário, Emmett (Cillian Murphy), arrisque a vida para trazer sua filha de volta para ela.

Mas existem várias perguntas dignas no filme. Quando a família Ebbot, pela primeira vez, tropeçou em um Emimet em uma fábrica de aço abandonada, ele não quer ajud á-los. De fato, ele ficou tão isolado que o fogão do domínio hermético serve a ele um santuário interno literal e metafórico – proteção contra a ameaça de asfixia. É essa tensão que é investigada em um local tranquilo Parte I e II em um sentido mais amplo: um tiro pode salvar sua vida, mas inevitavelmente atrairá criaturas ainda mais mortais. Os Estados Unidos e muitos outros países enfrentaram isso durante a pandemia, quando muitas pessoas sofriam de problemas como saúde mental e violência caseira em condições de isolamento; E vic e-versa, descobertas prematuras ou eventos sociais que pareciam estar vivendo, levaram a ondas mais graves de infecções e invariavelmente a mais mortes. O santuário interno de Emmett é um símbolo de seu ascetismo e se recusando a se comunicar com o mundo. O filósofo Isaia Berlin distingue duas formas de liberdade: positivas e negativas. A liberdade negativa descreve a ausência de barreiras à liberdade, enquanto a liberdade positiva significa a oportunidade de agir para assumir o controle de sua vida. A liberdade positiva, no entanto, é um paradoxo: em um sistema opressivo, uma pessoa pode mudar suas crenças, convence r-se de que seus desejos diminuíram, recuarem “para a cidadela interna”, na qual se sente satisfeito. Emmett literalmente fez isso, e o poder do filme é que ele

A Cidadela Interna de Emmetel também serve como uma alegoria de reações nacionais ao Covid-19. De fato, podem ser necessárias medidas de isolamento físico, como o fechamento de fronteiras e restrições em viagens, mas o solipsismo completo, virand o-se dentro de si, finalmente não ajudará um único país (desenvolvido ou em desenvolvimento), especialmente no que diz respeito à interação diplomática, troca de Tecnologias e vacinas reservas, bem como a cooperação no campo da pesquisa relacionada ao vírus. Apesar do fato de que quarentenas e isoladores foram eficazes e extremamente importantes para conter a disseminação do vírus, protegendo os indivíduos e a sociedade como um todo, eles deixaram muitos em nossa sociedade vulnerável. Olhando para trás, tocando para lembrar quantos grupos locais de assistência mútua apareceram em resposta a uma pandemia.

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O filme também nos faz pensar sobre quão frágil é a nossa humanidade, quão primitivo é o nosso desejo de autopreservação e quão desprovido de dignidade ele é, quão frequentemente é instintivo e ao mesmo tempo contrário ao instinto. Há um momento emocionante de terror corporal, assim como no primeiro filme, quando a perna de Marcus fica presa em uma armadilha para ursos. Marcus (Noah Jupe) uiva de dor e Evelyn implora para Marcus calar a boca, mas depois ela também grita ao ser esfaqueada na perna por um monstro. Em momentos de crise e de experiências agudas, as pessoas podem reagir de forma imprevisível, indo até contra os seus próprios interesses. Em seu livro The Body in Pain, Elaine Scarry escreve que a dor desumaniza – ela destrói e nos torna subumanos. Ela faz com que não possamos pensar pelos outros ou pelos outros. Por outro lado, os melhores anjos da nossa natureza garantem que sim.

Em uma das cenas mais dolorosas do filme, Marcus sai da zona segura e, por curiosidade, acidentalmente faz um barulho, fazendo-o fugir do monstro para um forno lacrado com seu irmãozinho e um tanque de oxigênio quase vazio. Fiquei sem fôlego, imaginando o que teria feito no lugar dele, sentindo um desafio moral, secretamente horrorizado por ter sido de alguma forma forçado a fazer isso. Tentei prender a respiração enquanto os personagens na tela, enquanto os gritos da criança enchiam o teatro. Não ajudou; Respirei fundo. Como podemos julgar os outros por agirem em momentos de grande estresse, diante da morte iminente – a dos outros e a nossa? Depois de um ano de tensão global e mortes, escassez de suprimentos e recursos locais, e enfermeiros e médicos desmoronando sob a pressão de decidir quem receberá tanques de oxigênio e ventiladores, mesmo quando suas próprias vidas estão em jogo, essas questões pareciam mais urgentes porque sua própria vida estava em jogo. proximidade com a realidade, e não porque estivessem revestidos de fantasia.

Na escuridão do cinema, me forcei a pensar na minha covardia cotidiana, refletindo sobre o egoísmo da aut o-preservação. É impossível julgar Marcus. Talvez todos nós queremos ser o jovem Riga Ebbot (é interpretado por um maravilhoso milisent Simmonds), cujo heroísmo é determinado por sua surdez, e a qualidade de sua coragem se torna ainda mais vívida com isso. Mas é mais provável que a maioria de nós seja como Emmett ou Marcus – tímido, assustado com a inação diante da morte, capaz de agir apenas de acordo com nossos motivos mais covardes. De qualquer forma, para mim, assustado, mas competente, tenaz, mas responsável, externamente fraco, mas obediente, o irmão mais novo Marcus, era um modelo tocante e nobre de sobrevivência, e possivelmente um herói de um tipo diferente.

Mas o filme também oferece um caminho paralelo e relacionado através da busca por Riga, que atua como se ajustando a pensar apenas sobre si mesmos, e demonstrar por que pensar para os outros é realmente parte integrante de nossa sobrevivência coletiva. Armado de coragem e inteligência, Rigan decide que ele deve pegar a estrada se quiser salvar sua família. É sua busca que mina o paradigma pó s-apocalíptico usual, no qual os sobreviventes encontram um refúgio seguro e chegam lá para encontrar uma comunidade e se recuperar. Em vez disso, Rigan e Emmett abrem sua descoberta para outras pessoas sobre como o feedback dos implantes cocleares pode servir como proteção contra monstros e é alistado por sua ajuda para transmitir feedback sobre o rádio. Rigan nunca procurou apenas sobreviver sozinho; Eles foram ao abrigo, como Emmett explica: “para não obter ajuda”, mas para “dar”. De fato, logo as criaturas, como vírus, encontram o caminho dos oceanos e limites, penetram no abrigo e novamente carregam caos e destruição. Um ano após o início da pandemia, quando países que anteriormente restringiram com sucesso a disseminação da infecção estão tentando lidar com novas ondas e explosões, o filme parece ser uma metáfora brilhante. O compromisso de Rigan em pensar mais que ele e até sua família é o que, em última análise, salva e acidentalmente salva todos eles.

Nesta fase da pandemia, o filme “Quiet Place, Parte II” serve como uma alegoria ironicamente perspicaz, com a ajuda da qual você pode pensar sobre a abordagem dos países desenvolvidos para patentear vacinas e a disseminação global de vacinas, bem como em A metáfora das lições que aprendemos como comunidade global: nossas vidas e destinos inexoravelmente interligados; Os pensamentos egoístas sobre sua própria proteção não funcionarão como uma medida de segurança de longo prazo. Monstros e vírus alienígenas podem atravessar oceanos e limites, penetrar nos corpos e comunidades. Até os esforços da América na vacinação serão em vão se outros países, como Índia e Brasil, continuarem a combater a disseminação do vírus, como agora está acontecendo com tensões mutantes em rápido desenvolvimento, que estão se tornando cada vez mais difíceis de controlar. Em países como Taiwan e Cingapura, que lidam com sucesso com o vírus com a ajuda de rigorosos isolamento e limites herméticos, novas explosões de incidência são observadas devido a novas opções mais contagiosas. Nosso melhor e único caminho a seguir não é apenas receber ajuda, mas também para fornec ê-lo.

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Jerrine Tan nasceu e cresceu em Cingapura. Ela recebeu o diploma de Doutor em Filosofia Inglesa na Universidade de Brown e atualmente vive em Hong Kong, onde ele é assistente de um professor de inglês.

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