O surgimento de modelos generativos de inteligência artificial causou a mesma quantidade de aplausos e aplausos. Uma preocupação é que, como Kevin Kelly disse, “a inteligência artificial agora pode criar uma arte melhor do que a maioria das pessoas”. Então, o que isso nos dá?
O erro é acreditar que o significado da palavra “melhor” permanece o mesmo. Provavelmente, as colunas do portão serão deslocadas porque nós mesmos os mudaremos. No passado, já mudamos nossos gostos coletivos em resposta ao progresso tecnológico. Agora faremos isso de novo, nem mesmo percebendo que isso está acontecendo. E, de acordo com as histórias, nossos gostos mudarão de tal maneira que o jogo tomará forma em favor dos artistas das pessoas.
Não é de surpreender que, imaginando um novo mundo permeado pela arte da IA, não levamos em consideração as mudanças nos gostos de toda a sociedade. Tendemos a acreditar que no futuro queremos a mesma coisa que queremos agora e que apenas a capacidade de conseguir isso mudará. Um estudo bem conhecido chamou isso de “ilusão do fim da história”: as pessoas concordam de bom grado que seus gostos mais fortes mudaram na última década, mas depois insistem que, a partir desse momento, esses gostos permanecerão como estão. Presumivelmente, tendo atingido um pico de sofisticação, agora eles podem desfrutar com calmamente sua aut o-confiança.
De fato, o que liga ou não nos inicia constantemente muda sob a influência de várias forças sociais poderosas, principalmente não realizadas por nós. O progresso tecnológico lidera a lista porque muda o que é fácil e o que é difícil, e nossas definições usuais de belas e vulgares instantaneamente são influenciadas por esses critérios. Quando novas realizações expandem os limites dos gostos coletivos possíveis reagem a eles, querendo ingressar em uma nova abundância e não querer ter nada a ver com isso.
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Eu penso nisso como o efeito de William Morris. Morris era uma cabeça barbada e espessa do que ficou conhecido como o movimento “Arte e Craft”, que surgiu na Inglaterra vitoriana na década de 1870. O tempo de ocorrência não foi acidental: a Gr ã-Bretanha atingiu o pico de uma revolução industrial. Ela se tornou o país que mais cresce no planeta, e Londres se tornou sua maior cidade. Pela primeira vez, pratos, jóias e móveis começaram a ser produzidos em fábricas em escala industrial. Nunca antes que a quantidade de mercadorias tenha sido tão acessível.
Morris e suas pessoas semelhante s-Mined pessoas condenaram uma nova abundância. Eles condenaram a homogeneidade sem alma da idade da máquina. Em resposta, eles se voltaram para o passado, procurando inspiração em padrões medievais e formas naturais. Seu design incluía padrões intrincados de folhas, samambaias elegantes e talos de cores dobráveis. Naquela época, foi um passo radical, e os “medievistas”, como eram chamados, foram inicialmente ridicularizados. Mas eles rapidamente encontraram um público suscetível. Embora as tecnologias tornassem produtos de massa acessíveis à classe média, sob a influência de Morris e seus acólitos, os gostos de elite se transformaram em papel de parede com uma impressão floral e móveis, deliberadamente deixada inacabada para sugerir sua origem feita pelo homem. Logo essa moda se espalhou por toda a sociedade inglesa. No final do século XIX, os interiores no estilo das artes e ofícios se tornaram o estilo dominante nas casas britânicas da classe média.
William Morris formou gostos britânicos, dando origem a imitadores em toda a Europa e ao Atlântico. Mas ele também era um produto de seu tempo. Zeitgeist estava esperando por uma figura como Morris. A insatisfação universal com as condições da fábrica vitoriana e a densa Londres foi expressa em um repentino reconhecimento de padrões intrincados de flores desenhados à mão. De novo e de novo, o progresso técnico muda nossa idéia do que é atraente ou valioso. E, como na Gr ã-Bretanha do século XIX, as mudanças geralmente ocorrem contra a tecnologia do que com ela.
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O que significa o efeito de William Morris para nossas novas capacidades expandidas? Como a capacidade de gerar espontaneamente imagens, ditando as pistas para a inteligência artificial, mudará nossa idéia da bela? As tendências de previsão não são fáceis, mas, neste caso, não temos dicas.
Há cerca de 15 anos, um grupo de pesquisadores da University College of London e da Universidade de Copenhague colocou pessoas no aparato da FMRT e mostro u-lhes uma série de imagens abstratas. Eles disseram a eles que as imagens foram feitas por uma pessoa ou por um computador. Um vencedor claro foi revelado. As pessoas não apenas alegaram que preferem imagens humanas (idênticas), mas também os centros de prazer em seu cérebro iluminaram mais brilhantes. O que os pesquisadores não assumiram, mas o que provavelmente acontecerá é que, com o tempo, a preferência de uma pessoa antes que o fabricante possa se intensificar, pois a tecnologia reduzirá a lacuna entre eles. Pense nisso como um mecanismo de proteção coletiva da humanidade.
Por que as pessoas devem receber mais prazer estético de uma ilustração, pinturas ou poemas idênticos apenas por causa de como ou por quem foram feitos? Esta é uma das peculiaridades características do nosso tempo. Pense em como a invenção recente é o conceito de “falso”. Segundo os historiadores da arte, metade de todas as obras de arte ordenadas no século XVI eram cópias de originais. Sujeito à execução competente, essas cópias foram consideradas quase tão valiosas quanto as coisas reais. Isso pode ser visto aos preços nomeados para eles: no Renascimento, a imagem original custa cerca de 2, 5 vezes mais cara que uma boa cópia. Agora, essa proporção pode estar mais próxima de 10. 000: 1. Uma cópia ideal da imagem do antigo mestre, cujo custo é estimado em milhões, pode custar no máximo várias centenas de dólares. O mercado de cópias é tão deprimente que poucos artistas estão preocupados com isso. Nossos gostos há muito tempo mudam na direção que pode parecer intrigante, sem mencionar a injustiça profunda. Esta é uma preferência aprendida, e estudamos muito.
Hoje, o efeito de William Morris nos supera novamente. A primeira onda do renascimento dos artesanato causada por Morris torno u-se o antecessor de nosso desejo atual de “autenticidade” de qualquer forma. Enquanto a expansão sem precedentes do comércio internacional fez bens baratos produzidos no exterior, amplamente acessíveis, o consumidor ocidental se apaixonou por uma produção local em pequena escala com rótulos manuais. A diferença é reduzida à suposta personalidade do fabricante e ao que queremos assumir sobre suas intenções.
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No meu livro “Fora do corpo: Quem o mercado recompensa aqueles que o rejeitam, argumentei que os incentivos para o capitalismo nos forçam a apreciar os criadores desinteressados mais do que os mercenários. Em uma multidão de players de mercado gananciosos que buscam lucro, o único nós pode confiar: – Eles estão obcecados que cuidam de seu ofício mais do que seu lucro, ou pelo menos afirmam que se importam. O resultado paradoxal é que fazer as coisas por si mesmas se tornou um passo favorável. Encontramos uma paixão individual de encorajador e Essa preferência não se limita aos mercados de agricultores: os dados experimentais indicam que os gerentes corporativos consideram os trabalhadores entusiasmados mais competentes e os promovem rapidamente em serviço – mesmo que o desempenho desses funcionários entusiasmados seja realmente mais baixo. Os artistas enfrentam uma versão extrema desse capricho: Seu sucesso é be m-sucedido no mercado, depende de quanto eles não prestam atenção ao sucesso no mercado.
O aparecimento de modelos de inteligência artificial apenas acelerará essa tendência. Anexaremos cada vez mais importância aos trabalhos que parecem ser criados por si mesmos, e não para nós. Esta é uma má notícia para robôs com inteligência artificial, que são claramente criados para nos agradar. O cumprimento da tarefa para si mesma é que, em essência, nenhuma IA não pode faz ê-lo. Treinados para o que gostávamos no passado, eles oferecem em novas cores.
Vamos olhar para essas pastys com crescente suspeita, verificando cuidadosamente a origem das palavras e imagens. Nos livros e filmes, eles falarão sobre sua origem completa. Assumiremos que eles são “melhores”, assim como nos convencermos de que um sabor de mostarda pequeno é “real” do que seu análogo de um supermercado. Desenvolveremos maneiras cada vez mais sofisticadas de distinguir uma da outra, e a própria tecnologia estará envolvida neste trabalho.
A base já foi estabelecida, como costuma acontecer. Acontece que o renascimento gótico ficou no ar por mais de dez anos, quando William Morris ofereceu a elite britânica de ladrilhos pintados manualmente de seu estúdio. Da mesma forma, a revolução da IA fará com que os consumidores um desejo ainda maior de “autenticidade”, que os artistas, ilustradores e escritores vão gravar. A aparência da IA não significa o declínio da arte original criada pelas pessoas, pelo contrário, ela se tornará ainda mais valiosa. A lacuna entre artistas e robôs aumentará, enquanto suas capacidades técnicas continuarão se aproximando.
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Qual a forma real que nossas preferências novas podem levar? William Morris fornece algumas dicas adicionais. O crítico artístico John Ruskin, que era 15 anos mais velho e que pode ser atribuído ao início do renascimento gótico, que Morris usou em seus interesses, teve a maior influência sobre ele. Ryskin era um pensador polêmico, unindo preferências estéticas com filosofia social zelosa. Ele não tinha apenas certas idéias sobre alvenaria da igreja, mas também crenças firmes em relação às instituições sociais. Falando contra o envelhecimento, em sua opinião, a divisão do trabalho em fábricas vitorianas, ele argumentou que os mestres deveriam participar em cada estágio da produção.”O artista”, ele argumentou, “deve esfregar suas cores”. O próprio Morris deu vida a essa idéia, e acabou sendo um bom negócio. Embora no final ele estivesse à frente de uma empresa próspera, ele nunca deixou de moer a pintura; Ele permaneceu um participante obsessivo em todos os estágios de produção.
Espere a continuação dessa tendência. Exigiremos do trabalho que pode ser atribuído à visão individual identificada. A era da IA levará a uma duplicação de dados biográficos, e isso é outra coisa que os robôs claramente carecem. Já agora você pode ouvir a insatisfação com o fato de que grandes artistas contemporâneos, de Damien Hurst a Jeff Kuns, confiam em enormes estúdios de assistentes envolvidos em pintura e escultura para atender aos requisitos da escala e volume máximo de trabalho. Espere que as queixas fiquem mais altas, e a reação à memorização, segundo a qual até os artistas do Renascença delegou as tarefas de dezenas de aprendizes, perderão sua força. Talvez nos dias de Ticiano fosse normal, mas agora temos que lidar com os pintores de robô, e nossos gostos se tornaram instáveis.
Isso não significa que os artistas não aceitem a IA como uma nova ferramenta. Até os artistas impressionistas que, em resposta ao aparecimento de um daguerótipo no século XIX, foram para onde a fotografia não conseguiu chegar, usou fotos como esboços para seu trabalho. Mas as criações da IA serão salvas apenas graças à ligação a uma visão humana individual.
Acontece que, durante décadas, estamos nos preparando para a revolução da IA, desenvolvendo gostos bizarros para os mesmos valores simbólicos – paixão individual, objetivo, experiência de vida – que os robôs não poderiam demonstrar em um futuro próximo. É por isso que é improvável que a IA crie a arte do humano “melhor”. Pelo contrário, mudará nossa idéia de doce e azedo. Nosso mecanismo de proteção coletivo funcionará. Esses robôs devem espremer suas pequenas canetas.
